Muestra Premios INJUVE 2007 .Sabado 22 en el Circulo de Bellas Artes de Madrid

Residencia en Córdoba

Hasta la semana pasada estuve en la ciudad de Córdoba, Argentina, en una residencia para artistas a la que fui invitada. Fuimos diez personas, cinco cordobeces y cinco de otras partes de Argentina (Buenos Aires, Río Negro, Misiones, Santa Fe y San Juan) conviviendo durante 15 días, trabajando cada uno en su obra personal, pero compartiendo procesos creativos, experiencias, y días.
Van unos videitos: uno a partir de los teléfonos que Luciano nos instaló en cada módulo (vivimos dos personas por módulo). El otro es de una tarde en la que preparábamos la decoración para una fiesta, con lo que teníamos a mano...

Click To Play

Click To Play

Fotos del Certamen Ubica

prometí colgar el video de la performance pero la cámara no pudo hacer milagros,cayó la noche y el sol desapareció,la cámara del fotógrafo tenia flash pero mi camara de video no da pa mas...Por eso puse categoría "cotilleo" xq no creo que podáis tener una actitud crítica ante unas simples fotos,esto no es pintura,si tiempo y movimiento(entre otros) por lo que estáis obligados a presenciar alguna otra de mis acciones.Alguna vez,me gustaría!!

http://www.certamenubica.es/eHELENAFERRANDO.html
www.certamenubica.es/

conversor de vídeos

Flvix: conversor de vídeos de YouTube, Google Video o FLV a AVI, MOV, MPEG - Podemos convertir los videos de youtube o Google Video a un formato que podamos intercambiar con facilidad.
http://www.flvix.com/

Pensar en español (informe semanal)

Curso de Edición de Video Digital Final Cut

Conferencia...influencia de las redes digitales,co-creacion,generacion de contenidos...

Chic@s no se como estará esta Conferencia pero va un poco con los contenidos de la materia (rollito Internet,tecnologias...)y además es gratuita.

DISONANCIAS

Abierta la convocatoria de artistas internacionales para desarrollar proyectos de investigación en colaboración con empresas y centros tecnológicos del País Vasco, entre noviembre del 2007 y julio del 2008. Tienes hasta el 3 de octubre de 2007 a las 9h para consultar las bases de participación e inscribirte on-line.

FOTCIENCIA07

La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) convocan el Certamen nacional de fotografía científica FOTCIENCIA07. Este certamen tiene por objetivo acercar la ciencia a los ciudadanos mediante una visión artística y estética sugerida a través de imágenes científicas y un comentario escrito del hecho científico que ilustran.


Plazo de presentación de propuestas: del 17 septiembre al 26 de octubre de 2007

Participación y más información: http://www.fotciencia.fecyt.es

Consultas: fotciencia@fecyt.es

XXª Edición Premio Espais a la Creación y a la Crítica de Arte, 2008

La Fundació Espais convoca un año más el Premio Espais a la Creación y a la Crítica de Arte. Os adjuntamos las bases de la convocatoria, que también podéis consultar en http://www.fundacioespais.com/.

El Premio Espais se dirige fundamentalmente a todas aquellas personas que actualmente trabajan en las áreas de la historia del arte, la crítica y la creación y tiene como propósito principal apoyar los diferentes campos del arte contemporáneo.
La convocatoria de estos premios está abierta a todos/as los/las ciudadanos/as del Estado español y de todos los territorios de habla catalana o extranjeros residentes, ya sean artistas, críticos, historiadores, museólogos, comisarios de exposiciones...

El Premio Espais se estructura en tres modalidades:
2.1. Beca-Premio de ayuda a la creatividad artística (la Fundació Espais adjudicará una ayuda de 2.400 euros con el fin de respaldar la actividad artística y la participación en proyectos de carácter formativo de los profesionales que trabajan en el ámbito del arte contemporáneo)
2.2. Publicación de un trabajo ensayístico inédito
2.3. Premios a un trabajo publicado y/o realizado (los premios, con un máximo de tres, consistirán en una obra seriada realizada por el artista Quim Tarrida)

El jurado de la XX Edición del Premio Espais a la Creación i a la Crítica de Arte está integrado por:

• Juan Vicente Aliaga (Profesor de Teoría del Arte en la Universitat Politècnica de València)
• Xavier Antich (Profesor de Estética en la Universitat de Girona)
• Miren Eraso (Directora artística de Arteleku)
• Manuel Olveira (Director del Centro Galego de Arte Contemporánea)
• Pilar Parcerisas (Historiadora del arte y comisaria de exposiciones)
• Glòria Picazo (Comisaria, crítica de arte y directora del Centre d’Art La Panera de Lleida)
• Jordi Vidal Boris (Presidente de la Fundació Espais)

El período de admisión de los trabajos y proyectos participantes será del 1 de enero al 31 de enero de 2008, ambos incluidos. Los trabajos o proyectos deberán enviarse a la Fundació Espais –Calle Pou Rodó, 7-9, 17004 de Girona– haciendo constar Premio Espais a la Creación y a la Crítica de Arte.

Fundació Espais
Pou Rodó 7-9
17004 Girona
t. 972 20 25 30
espais@fundacioespais.com
www.fundacioespais.com

CALL / CONVOCATORIA vallas publicitarias / commercial displays

Adjunto una convocatoria para un proyecto muy interesante de obra gráfica y fotografía en vallas publicitarias en la calle. Os adjunto el link con las bases, las obras se envían via la red.

http://www.grupoforja.es/mupi/

Salut y suerte!
Gudrun Bittner

Las notas y los comentarios...

Ya están las notas… imagino sin embargo que estaréis mas interesad@s en los comentarios.
Las propuestas publicadas –que espero leáis tod@s con interés- están bien, diversas en cuanto a su presentación (un par de mapas, algunos con estructura de comunicación para un congreso, textos, vídeos,...) ; a nivel general creo que dado que esto es un trabajo para un curso de doctorado algunas cuestiones no se pueden descuidar, p.e. cómo citar... las referencias pueden ser de libros, artículos de revistas, páginas web, textos publicados en blog, vídeos, films,... quizás convendría que revisarais las normas, en está página: http://www.upv.es/bib/busqueda/bus_faq_citas_c.html donde se explican con detalle todas las convenciones; otro recurso electrónico de la Biblioteca que os puede ayudar: http://www.upv.es/bib/busqueda/bus_busqueda_c.html

La extensión del trabajo creo que ha sido superada por tod@s, lo importante no era la cantidad sino la exposición de las ideas y aquí creo que también estaría bien que repasarais de nuevo el texto pensando: he planteado un primer párrafo introduciendo el tema a tratar?, el discurso está estructurado?, es coherente? planteo objetivos claros? finalizo con una conclusión o con más preguntas? se trataría de organizar el discurso...

Por último, el nombrar los trabajos, y no solo me refiero al título, me da la impresión que vislumbráis el marco teórico sobre el que queréis trabajar, la zona de interés o motivación pero no termina de estar definido con claridad, quizás esto sea una tarea a retomar después de leer los comentarios personales, en lo cuales pruebo a explicaros esto –lo intento, si os sirve... genial; pensadlo como un punto de vista “otro” que se propone haceros ver cuestiones que ahora a través de la lectura de los trabajos “yo” solo intuyo; de tratarse de una investigación científica esta iniciativa tendría muchas probabilidades de fracasar.

vacuolas de no-significado

Descripción del proyecto virtual: vacuolas.

Las vacuolas de no significación son un componente típico del protoplasto de la multiplicidad. En una no-célula ya adulta las vacuolas carentes de significado generan planos de inmanencia a partir de plasmáticos sonidos e imágenes que duran; y a su vez éstas se disponen conectadas de manera rizoplasmática, es decir una malla no-significativa. Esta red de vacuolas, cuyo significado es vacuo, se presentan en el citoplasmático medio de las conexiones electrónicas, concretamente en no-una significativa deriva de las miles que Internet proporciona.

Esta fina red de cordones que no-significan conectados uno tras otro pretende no narrar no significado y percibir algo que no significa nada.

La vacuola como efecto no-significativo.

Vacuola de no significado.

Cuando uno está perdido puede, elocuentemente o no, formular nuevas preguntas, en consecuencia, genera nuevas respuestas.

Me remito a esta frase para no-aclarar el contenido de mi propuesta. Respondiendo a una invitación para producir una sistematización del concepto comunicar pervirtiendo sus mecanismos de percepción en la mayor medida posible. Esa es la impronta del mensaje que pretendo asociar a mi reflexión.

La vacuola es la parte de la célula que se preocupa por la no proliferación de los elementos de desecho que elabora la célula. Esta función, en su mayoría, es vilipendiada en detrimento del núcleo de la célula. De ahí, las connotaciones negativas que se le asignan a las palabras como reserva, desecho, veneno, afuera… Sustancias o elementos que a favor de lo cordial son eliminados del pensamiento humano y celular para consentir la elaboración de lo perfectamente perceptible. Por lo que una variante a ese aséptico deseo de lo correcto sería una percepción en la que no se delimita el núcleo si no la vacuola: el afuera y su reacciones eléctricas entre sus componentes. La emancipación de estos activos respecto al pensamiento masivo nuclear es lo que se pretende con la difusión de este proyecto conseguir. Una percepción vacuolosa carente de significado.

Lo que potencialmente diferencia a un nucleolo de significado de una vacuola carente de éste mismo es : la Fortuna. La Suerte. El Azar o lo Cotidiano son el desprestigio de lo proyectual, o del sistema estructuralista de la percepción. Con lo que un nuevo axioma casi, por no decir enteramente, aparecería de manera azarosa dentro de las membranas peritoneales del planteamiento.

En referencia a la técnica del proyecto. El planteamiento se ha desarrollado y pensado para su difusión por medio de la red: Internet. El proyecto corresponde a una deriva no significativa, debido en su mayor parte a la potencialidad de este medio de provocar un impacto afueroso en la nucleosa percepción de lo estipulado. Mediante la utilización de técnicas y tecnologías nuevas relacionadas con la obtención de imágenes y sonidos mediante computadores que responden a un sistema binario he conseguido la obtención de vacuolas de no-significado en cuyo estado en si mismo representa una interacción de una vacuola sobre otra, gracias a la particularidad de lenguajes de programación interactivos y de objetos llamados ActonScript 2.0. Los softwares anteriormente citados han sido de real efectividad, a la hora de capturar y transformar el movimiento fortuito de una gota de de agua mezclada con yodo en un lienzo resbalante. Este movimiento partido en diferentes fases ha propiciado los diferentes objetos interactivos que se presentan. Además se han utilizados nuevos lugares públicos y gratuitos preestablecidos dentro de Internet. Los espacios son los siguientes:

http://lonosignificado.webcindario.com/

http://formulapregunta.webcindario.com/

http://generarespuesta.webcindario.com/

http://vacuosignifica.webcindario.com/

http://noconceptualiza.webcindario.com/

http://loquesignifica.webcindario.com/

http://nosignifica.webcindario.com/

http://vacuolacion.webcindario.com/

http://denosignificado.webcindario.com/

http://nosignificanada.webcindario.com/

http://sinsignificado.webcindario.com/

http://nadadena.webcindario.com/

http://significa.webcindario.com/

http://vacuola.webcindario.com/

http://nosignificacion.webcindario.com/

En referencia a los antecedentes que pueda yo haber utilizado me gustaría, sobretodo, hacer hincapié en el concepto de interactividad ya que con él la referencia se hace más plausible y coherente. Por ello me gustaría comenzar con la fórmula Arte = Vida que el artista alemán Joseph Beuys identificó como suya allá por la segunda mitad del siglo pasado. Acabada ya La II Guerra Mundial, los desperfectos de las vanguardias artísticas se pulen con la aplicación de la postmodernidad, avalada por un sentimiento de inseguridad desempeñado por la Guerra Fría y su Telón de Acero. Durante este periodo triunfa en el arte una retroalimentación de los sentidos que viene impuesta por las tendencias estadounidenses del nuevo imperio capitalista: Clement Greenberg y el expresionismo abstracto. Joseph Beuys nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld. Durante la guerra fue piloto. Después estudió escultura en la Kunstakademie de Düsseldorf, donde también fue profesor de 1961 a 1972. En los años 70 y 80 desarrolló actividades en todo el mundo. Sus obras fueron exhibidas en la Bienal de Venecia, el Guggenheim Museum de Nueva York y el Seibu Museum of Art en Tokio. En 1979 se presentó como candidato de Los Verdes para el Parlamento Europeo. Murió el 23 de enero de 1986 en Düsseldorf. Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión. Dispuestas ya las líneas generales de los aspectos vitales de este artista de Dusseldorf me encantaría destacar una de sus obras más interactivas, a la par que interesantes; con el título de 7000 Oaks (7000 Robles) Beauys proyecto para la Documenta VII una acción en la que la escultura se desvanecía como objeto para potenciar en primer término al público participante en la propuesta. Lo destacable aquí es la acción comunitaria que provocaría lo que él denominó: La escultura social. Es destacable dentro de los aspectos de la interacción la capacidad de acción-reacción de un público que deja de ser observador para convertirse en coautor para ello se requiere de la fórmula artística del alemán y de la interactividad. La finalidad de este proceso respondía a un engranaje o arquitectura de lo social que se correspondía con una fusión de los agentes que intervenían en el proyecto llámese público-receptor, llámese autor-emisor. Desde luego la vertiente participativa de la interactividad potencia las relaciones sociales; anteriormente mencionábamos lo que son los componentes rizomáticos de las estructuras de la interacción, algo que desprende una fricción positiva respecto al valor de la disposición de los ambientes y ejemplos interactivos. Pero este aspecto de cohesión socializante no acaba Beauys, aunque ya lo veremos más adelante.

Llegados a este punto me gustaría analizar la obra de un artista sonoro que se dedicó a resolver la fórmula del alemán desde un prisma más compositivo en lo que hace referencia al lenguaje de los sonidos: John Cage. La vertiente de Cage es un ápice más espiritual, debido sobretodo a su interés por la cultura oriental, aunque eso no deja de lado los aspectos más lúdicos de sus creaciones. John Cage fue uno de los promotores del espíritu de vanguardia en América de Norte. Su influencia trascendió las fronteras de Estados Unidos. La huella de Cage se propagó y estimuló en el arte occidental la exploración de nuevas formas de sensibilidad. Influenciado por Varese, Ives, y el budismo zen, Cage derrumbó los límites habituales de la experiencia musical. La música suele relacionarse con la audición de la llamada música clásica culta o la diversidad de los estilos musicales. Pero la música es esencialmente combinación de sonidos. Pero la primacía de la forma compositiva trasciende la matriz sonora, material y vibratoria que bulle como primer elemento de toda composición musical. Cage, como el zen y el arte de los sonidos del futurista Luigi Rusuolo, valoró la trascendencia esencial de cada sonido singular. La música no se restringe a los sonidos irradiados por la variedad de los instrumentos musicales. Cada sonido que espontáneamente nace en las corrientes vibratorias de la naturaleza o en la vida urbana es parte de una música generalmente no percibida. Para transmitir ese estado de percepción, Cage apeló a nuevas formas de composición nutridas por el azar y la espontaneidad, o la inclusión de la presencia del silencio. En 1952 estrenó su composición legendaria 4’ 33”. Su intérprete David Tudor “tocó” los tres movimientos(33”, 2’40” y 1’ 20”) mediante el cierre sistemático de la tapa del piano y su apertura al final de cada movimiento. La emisión de los sonidos para la cual se habían dado cita los espectadores no era para ser oída, sino para ser musicalizada por éstos, sus movimientos, sus respiraciones, sus incredulidades, sus desesperaciones, etcétera, todo estaba dispuesta para que los mismo oyentes fueran instrumentalizado el concierto.

Por supuesto Cage no sólo se centro en los contenidos sonoros para sus presupuestos musicales; y es en este punto donde se introduce otro factor en referencia a la disparidad de disciplinas que se realizan para provocar una extensa situación de ingravidez perceptual en el emisor-generador. La intermedia cumple los requisitos indispensables que antes mencionábamos para capturar e incitar a la acción al público-actor. Es aquí donde deseo ubicar la figura de Allan Kaprow integrante del grupo fluxus. Allan Kaprow se inicia en el campo de la pintura. A partir de 1952 abandona el expresionismo abstracto para pasar al collage, realizado con materiales diversos como papel de periódico, fotografías, telas, comida...Más adelante realiza "ensamblages" de objetos diversos, realizados para unos espacios determinados. Cada vez el espectador va adquiriendo un papel más importante. Los primeros happenings de Allan Kaprow tienen lugar en espacios fuera del circuito artístico: apartamentos, almacenes, gimnasios...
En 1970 pasó a llamarlos actividades. Sus obras se dedicaban a hacer perceptibles pequeños gestos cotidianos y a involucrar a los participantes, creando una especie de microeventos. Estos happenings o actividades eran de carácter lúdico y este es otro de los aspectos que se destacan dentro del estudio de la interactividad, ya que la estructura interactiva se acoge, como antes explicábamos a la participación es por eso que una estrategia lúdica y divertida obtendrá mayores resultados de implicación.

Llegados a este punto convendría enfatizar el alineamiento entre el arte y los nuevos medios, es decir la tecnología propiciando un salto más cualitativo en lo que se refiere en la acción reacción del elemento interacción. Para ello nos centraremos en los setenta y en el surgimiento de la tecnología y el consumo de la era de lo Pop. Las estrategias capitalistas avanzaban abriendo mercados y generando industrias con los avances tecnológicos, esto conllevaba una mayor implicación del consumidor en los medios de participación para poder convencer a este de que el uso y disfrute de un producto radicaría en él potencial de éste para poder manejarlo con facilidad y destreza. En el mundo del arte se estaban consiguiendo grandes avances de acción-reacción es por eso que se empieza a invertir y gestionar en los avances artísticos que significaban interacción del espectador. Para gestar este tipo de propuestas se fraguaron diferentes tipos de relaciones entre disciplinas de la ingeniería, el cine, la danza o la música. El espectro audiovisual acababa de comenzar como baladí de las nuevas fuerzas modernas. A muchos de estos investigadores se les cedió la técnica, estudios de televisión, salas de cine, potapacks, etcétera. Fue así como se puso por primera vez en manos de artistas la creación de un programas televisivo producido por WGBH y emitido en 1969. A Aldo Tambellini, Thomas Tadlock, Allan Kaprow, James Seawright, Otto Piene y Paik se les brindó la oportunidad de explorar y potenciar la creatividad dentro del medio televisivi-audiovisual. Aunque sin lugar a dudas lo que indagaron más respecto al medio videográfico y su promoción de la interactividad fueron los hermanos Vasulka que construyeron su propio laboratorio, donde se consagrarón a la producción e interacción de imágenes de video y sonido, con aparatos de fabricación propia. Pero la producción audiovisual necesita de objetos o sujetos que escenifiquen un acontecer; hace falta la teatralidad de la acción, la escenificación de los hechos expuestos para que elaboren una conducta preformativa de aplicación interactuada en los sujetos-objetos-actores. Para ello me refiero ahora a la provocación de la artista austriaca Valie Export. En 1967 Waltrud Lehner-Hollinger (Linz, Austria, 1940) decide convertirse en Valie Export. Dos años después sale a la escena pública como marca registrada a través de un pastiche publicitario, "Valie Export-Smart Export". Ya en esta obra temprana encontramos algunas de las constantes de su obra, como son el tema de la identidad, el cuestionar los medios de comunicación y su afán por destruir la imagen tradicional de la mujer como objeto. Valie Export ha constituido durante tres décadas una figura de referencia en la escena artística internacional. Su gran versatilidad le ha permitido alternar la creación de performances, fotografías y films de ficción con películas experimentales, cine expandido, videoinstalaciones, o discos. En sus comienzos estuvo ligada al proyecto accionista vienés pero pronto pasó a confrontarlo con su compleja crítica feminista sobre el cuerpo social y político. Toda su obra está impregnada de interés por el psicoanálisis, el lenguaje y el vacío existente entre las representaciones mediáticas y la realidad. Con gran audacia y cierto sentido del humor busca demostrar el sin sentido de las identidades impuestas por los medios de masas y la tradición. En esta línea hay que destacar una de sus obras más radicales: Tap and Touch Cinema, Expanded Movie, 1968, Viena. En esta acción la artista de Linz deambula por las calles de Viena con una especie de caja hueca sujeta a su torso. Sus pechos están desnudos y lo que la artista pretende es que el público varón intente tocar sus senos en la vía pública delante de otras personas. Objetivo: una reacción pudorosa que consiga aniquilar la supuesta superioridad masculina en lo referente a la sexualidad y la capacidad del varón en estos asuntos. Entramos de lleno en aspectos que vehiculan este estudio a la interacción con motivo o fines aleccionadores ejecutados por una vertiente política y de compromiso.

Para finalizar me gustaría referirme a este trabajo como algo en efervescencia, como una percepción inacabada, imperfecta como las vacuola que en él se presentan una acaba con la otra pero a la vez una genera a otra. Por esta razón me vinculo e este método como posible receptáculo de mi futuro.

BIBLIOGRAFÍA

Deleuze, Giles Guattari, Félix. Rizoma. Pretextos.

VVAA. Arte del siglo XX. Taschen.

Wiedermann, Julios. Web Design: Portafolios. Taschen.

Pescador, Dario. ActionScrpt 2.0. Anaya.

trabajo de sylvia

Mapa conceptual D_M_C : : José Raúl

Hola a todos. Este vínculo los llevará a un mapa conceptual hecho a base de citas textuales de diversos autores. Navéguenlo y diviértanse con él. A propósito de la idea deleuziana de la "caja de herramientas", espero que aquí encuentren alguna que les sirva.

Para entrar, hacer clic en la imagen:

Muñecas Rusas."Matrioskas"

d_m_c, aplicado a la industria del audio (embedded)

inicio al ritual de comunicaciòn

la impregnacion corporal en el recorrido de un viaje

d_m_c, aplicado a la industria del audio

Compartir y Comunicar

En la teoría filosófica de Gilles Deleuze y Félix Guattari, un rizoma es un modelo descriptivo o epistemológico en el que la organización de los elementos no sigue líneas de subordinación jerárquica - con una base o raíz dando origen a múltiples ramas, de acuerdo al conocido modelo del árbol de Porfirio -, sino que cualquier elemento puede afectar o incidir en cualquier otro[1]. En un modelo arbóreo de organización del conocimiento - como las taxonomías y clasificaciones de las ciencias - lo que se afirma de los elementos de mayor nivel es necesariamente verdadero de los elementos subordinados, pero no a la inversa; en un modelo rizomático, cualquier predicado afirmado de un elemento puede incidir en la concepción de otros elementos de la estructura, sin importar su posición recíproca. El rizoma carece, por lo tanto, de centro, un rasgo que lo ha hecho de particular interés en la filosofía de la ciencia y de la sociedad, la semiótica y la teoría de la comunicación contemporáneas.[2]

Si pensamos en internet como la red de redes por exelencia, en termino de la teoriua del rizoma podemos atisbar que tampoco tiene un cetro: no hay un comienzo ni un final; todo fluye en un continuo circulo de informaccion que nadien puede venderte como unas mejores que otras (a no ser que sea las imagenes- colores que, influenciando el subconcio colectivo de cada persona, influyan en la propria eleccion personal de una info, mas que de una otra ).. Eso porque cada uno de nosotros aun tiene en su interior una enciclopedia personal de imagenes dictadas por los demas medios de comunicaccion, pero que se iran estinguendo a medida que la poblaccion cresca y los medios como la red dean el paso, substituyendose a la television, los telediarios, las galerias y la publicidad.
Sin embargo todo eso, como todas las grandes innovacciones, puede constituir un resgo si la persona que esta delante de la pantalla no esta cosciente, es a decir se deja transportar y condiccionar o absorbir por un ordeando o lo utiliza por expresar lo que normalmente no podria expresar en su vida real o lo utiliza como medio para difundir sub-culturas de degrado social (pedofilia etc..)
Si la subcultura se caracteriza por una oposición sistemática a la cultura dominante, entonces puede ser descrita como una contracultura.
La contracultura es un aspecto interesante del medio Internet porque logra dar otro enfoque social a todas las informaciones que a menudo, en los demás medios de comunicación, los publicistas dejan pasar como ‘absolutas y justas’ por definición; por lo que podemos resumir que
la red sea el medio mas objetivo que tenemos hoy en día, el menos corrupto y aun no tan monopolizado por unos pocos y ricos que quieren que solo su opinión sea difundida y las demás ignorada.(estamos hablando siempre de difusión de informaciones en tiempo real)
La red deja la oportunidad, a quien se enfrenta en ella con capacidad critica, de tener su personal opinión habiéndose criado con las que mas le gusten y sientan cercana…
Sin embargo también en la red existen algunos dispositivos de censura creados por los propios editores, y que muchas veces pueden resultar absurdos (por es en dada.net no se puede colgar un video de desnudo aun que sea considerado mundialmente como obra de arte)…Es decir, tampoco la red esta totalmente desvinculada de lo que es el pensamiento común que involucra la sociedad (porque es parte y fruto de esa misma) que le dicta las reglas morales y éticas de su sustentamiento…

‘Cuanto más prohibimos la concepción de los hibrido (en una sociedad) mas se posibilita su proliferación’[3]

¿Pero la sociedad real en que se diferencia de una sociedad virtual? ¿¿ Podemos sustituir el una por la otra? ¿Hay personas que instintivamente o sin darse cuenta llega a hacerlo??
Es diferente hablar de subjetividad y objetividad dentro de una comunidad real o de una virtual, también los mecanismos que alimentan esta definiciones varían a según que se trate de una mas que de la otra…Los mecanismos que alimentan la sociedad real son mecanismos de masa de grupo de elección de una cosa mas que otra en relación a lo que eligió mi vecino, a partir de eso se desarrolla una ‘subjetividad’ individual que busca ser ‘diferentes-independiente de los demás’(objetiva) […] mientras en una sociedad virtual lo que generalmente hay que buscar no es una identidad sino una manera de compartirla.

La objetividad y la subjetividad no son opuestas, crecen conjuntamente de manera irrevocable, el desafío para nuestra filosofía, teoría social y moral es inventar instituciones políticas que pueden absorber tanta historia, este enorme movimiento en espiral, este destino, este sino…

La idea de ‘colectivo’ como modificación de la noción holista de cultura humana: modos concretos en lo que personas y cosas viven, se agrupan, comparten cosas juntos (mediándose-traduciéndose); el problema de la convivencia se hace necesario considerarse como ding/thing[4]…Todos los colectivos constituyen naturalezas y culturas únicamente varia la magnitud de su movilización también en relación con los medios.
La nueva idea de ‘colectivo’ seria crear un puente de encuentro entre mundo real y mundo virtual; ayudando el nacimiento de nuevas sinergias contemporaneas, decontestualizadas de los clasicos museos y galerias de arte. Estos dos mundos, compenetrandose y compartiendose, puedan dar vida de la misma forma a un provecho satisfacente pero pasando por diferentes maneras de actuar y de ser sponsorizados.
Eso porque la realidad a dentro de los medios de comunicaccion puede dar una imagen de lo que pasa diariamente y puede ser utilizada para comunicar esa imagen desde un lado a otro del oceano, pero no siempre refleja ese cotidiano ‘subjectivo’ que te dejan los olores los sabores y las imagenes coloradas que pasan delante de tus ojos cuando vas mirando por la calle, en bicicleta o tras un vidrio de un autobus...El cuerpo no puede ser substituido por un ordenador y el cuerpo es el medio mas grande que tenemos para expresarnos... En muchas sociedades el cuerpo, la voz los rituales, son el unico vinculo que esos hombres tienen para poderse expresar, la pobreza no da para que todos puedan tener la posibilidad de acercarce a la tecnologia, pero sin embargo lo que meno tienen muchas vezes son la que mas nos hacen aprender a compartir y comunicarnos; aun que no seamos coscientes, si nos quedamos un mes entero sin nuestro portatil, en otra sociedad diferente y sin engancharnos a la red, vamos cambiando nuestras actitudes hacia la gente, nuestra forma de observar, nuestra manera de hablar, digamos que empezamos a pensar, antes de compartir qualquier cosa: “a quien llegara mi mensaje?” “de que forma estoy haciendo llegar lo que quiero decir?” “Estoy de verdad compartendo o mas que nada estoy dando un exemplo al mundo de mi capacidad y mi opinion??”.Comaprtir es un valor que trae consigo todo ser vivo, consta de dar y no recibir. También se puede decir de sentimiento de dar cosas materiales o espirituales que posee alguien. Pero el mejor término para deducir este lindo valor es el mayor valor que posee alguien, pues no mira a quien se lo ofrece ni espera nada a cambio, en otras palabras prestar o facilitar objetos sin egoísmo[5]. Resulta claro que es una palabra fuertemente vinculada al compartir de forma física y no virtual…
Los amantes virtuales
El reloj marca la hora de pasar a buscar a su amada. Sin embargo, ahí está él: clavado frente a la pantalla, los ojos pendientes de una única ventana con nombre de mujer. “Contame qué tenés puesto”, se atreve, y el teclado se calienta bajo sus dedos. La respuesta llega casi al mismo tiempo que un mensaje de texto preocupado: “¿qué pasa que no venís? Ya estoy lista”. Ocurre que, mientras su novia se vestía para salir a cenar, él trataba de desvestir a su amante virtual. Sin tiempo y algo frustrado, corta la conversación con una mentira: “me busca un amigo. Mañana a la misma hora”.El anonimato, la tentación por reconstruirse a gusto y paladar, y la posibilidad de mostrarse sin inhibiciones han propiciado, en los últimos años, una inestimable cantidad de conquistas a través del Chat o del correo electrónico. El problema parece surgir cuando, además de esa pareja virtual que lo seduce mediante letras y emociones, el candidato en cuestión alimenta otro vínculo: uno real, con alguien que sí conoce cara a cara. Se trata de una relación virtual y, por lo tanto, imaginaria e irreal. Incluso, muchos de los que sostienen noviazgos por el Chat saben que sus parejas de Internet están manteniendo conversaciones con otros en el mismo tono de enamoramiento que lo hacen con ellos. Y lo aceptan, porque lo toman como un juego cuyas reglas son tácitas y conocidas por todos…
Aun que eso pueda tener corta duración porque, además de virtual, el Chat es incierto: uno nunca sabe con quién se está tratando y de quién se está enamorando presuntamente. Si hasta se han dado casos escandalosas en que los amantes por la Web
Eran una madre y un hijo.[6]

¿Pero hasta donde sabemos comunicarnos cara a cara y donde por el contrario nos escondimos en la red?? ¿Hasta donde la tecnología ha entrado en nuestra vida y sabemos tenerla bajo control y hasta donde, por el contrario, es ella misma que os tienes por atrapados?? ¿Controlándonos??



Yo creo que esta nueva forma de comunicación que es la red por un lado da espacio a nuestras fantasías mas variadas y por otro, no incentiva mucho la gente a tener el coraje de decir lo que piensa… La era contemporánea esgrime orgullosa su bandera más flamante, en términos de comunicación: La Internet. La red se presenta como un espacio donde pueden confluir las fantasías de todo un mundo. Si pensamos que la red tiene 513.41 millones de usuarios, podemos intuir lo funcional de esta como medio de comunicación, pero a su vez despierta ciertas sospechas con respecto a su efectividad puesto que no todos la utilizan con fines sanos.

Eso porque el saber comunicarnos en la vida real, muchas veces no esta al alcance de todos y segundo porque de esa manera Internet puede constituir un pretexto para que esas personas en particular no se esfuercen de manera significativa para salir del propio caparazón.
Hacemos un ejemplo muy sencillo, casi obvio, un tiempo nuestros padres si tenían que compartir un alquiler seguramente no iban a compartirlos con alguien que hablaras un idioma tan diferente del los suyos simplemente porque podían entender!!”, Hoy en día la mayoría de los jóvenes están mucho mas abiertos en compartir con gente, aun que no hablen el mismo idioma, pero que si al o mejor le dan una gran sensación de energía, ya hoy en día nos miramos y no os echamos en falta tantas palabras, un idioma siempre se puede aprender y una manera de comunicarnos cara a cara siempre la vamos a tener!
¡Si a la primera la energía fluye, l manera de comunicar siempre la encontramos, con gestos, movimientos visuales o signos ya es bastante!!
Claramente este tipo de experiencia (el compartir) no se puede encontrar en una red virtual donde básicamente comunicamos con palabras escrita, casi siempre en nuestro idioma o en uno mas…
Otro asunto es el desplazamiento… En Internet no hay un circulo cerrado (a no ser que lo creamos nosotros por nuestras mismas exigencias) y de repente podríamos encontrarnos ‘confiando’ en cualquier persona, cuanto mas lejos de nosotros mejor, cuanto menos nos conozca mas excitante porque podríamos incluso contarles cualquier cosa que ella no puede comprobarlo…

En este sentido pienso, que un espacio de comunicación más certero es el que plantea la Performance, que sobredimensiona la comunicación en cuanto que va mas allá de lo dicho o lo escrito, es el cuerpo el soporte de sensaciones y expresiones.
Superando estas posibles relaciones virtuales y proponiendo una nueva manera de compartir. Pos eso les señalo algunas acciones que hicimos en estos días, (no todas publicadas), que intentan presentar una interpretación de lo que entendemos por comunicación (y su opuesto: la incomunicación). Durante la elaboración de estas mini acciones, me di cuenta de una paradoja, mientras estaba de cara al muro para mi era mas fácil " confesarme" en mi idioma, que cuando miraba directo a la cámara, lo mismo debe ser para alguien que tiene que hacerlo públicamente sin esconderse......Entonces es mejor comunicarse por imágenes y gestos en cualquier topología de acción y happening mas que esconderse detrás de una ambigua comunicación virtual


[1] Deleuze, F. y Guttari, F.: Rizoma, Valencia: Pre-Textos 1976 y Mil Mesetas, capitalismo y esquizofrenia. Valencia: Pre-Textos 2004.
[2] www.wikypidia.com

[3] Latour; Nunca hemos sido modernos, ensayo de Antropología Simétrica, Madrid: debate, 1993.
[4] En lenguajes germánicos la misma palabra se empleaba para lo que nosotros entendemos por cosa (lo no humano el objeto) y las ancestrales asambleas de los granjeros vikingos [(al) thing]. Tendríamos una nueva palabra para denominar el vinculo (gathering-reunión, encuentro) a lo que nosotros hemos separados en las cosas, la sociedad. Esta misma epistemología esta también en las lenguas de origen latino: cosa-causa o res.
[5] www.wikipidia.com
[6] El experto señala que, cuando alguien busca una aventura en la red, está dando muestras de que su pareja real no la satisface en uno o varios aspectos. Entonces, en lugar de romper el vínculo, se lanza a explorar otro tipo de emociones que le inyecten un nuevo deseo. “Lo hace en el campo de la informática porque piensa que eso es más inocente o menos comprometido y, en realidad, es un indicio de que puede ser realmente infiel”, afirma. www.lagaceta.com.ar

incomunicaciòn al compas

incomunicaciòn

confesiòn solitaria

incomunicaciòn 2/3

Algunas reflexiones sobre la VII Trimestral de Arte de la Mandorla

incomunicaciòn 1/3

mientras censuran un video...

El link no està por que el video fue borrado desde el 'dada.net' porquè representava escenas de desnudo!!

Hipertext

http://ciberia.ya.com/dispositius/index.html

la impregnacion corporal en el recorrido de un viaje

Este video documenta una performance que hicimos en Tucumán (Argentina) en el Centro Cultural Eugenio F. Virla y es el recorrido del viaje que hizo Diana (la chica que aparece en la Performance) durante 4 meses por toda America del Sur de forma particular porque quiere expresar el camino, los sonidos, los olores y los colores que su cuerpo saboreaba durante el viaje... Los dibujos y las pinturas que aparezen sobre su cuerpo desnudo son las lunas llenas, las duchas y el ciclo menstrual, que representan las constantes de su ritmo interior. Las trenzas de colores que aparezen en el mapa son la transposicion del recorrido en colores que narran el paisaje fìsico y anímico dividido en etapas; un diario de viaje codificado en centimetros de sensacion. Yo recien llegada fui encargada de coordinar las luzes y os aseguro que en un ambiente no completamente familiar no fue facil, pero si, emocionante.

wimax

la tecnología que no se detiene, ni lo hará.. atención a la nueva jugada:

Instalación-Performance-Happening

INSTALACIÓN-PERFORMANCE-HAPPENING

Instalación


En general las instalaciones son obras que se presentan en un determinado espacio, ambiente, donde el público se integra con la misma. Generalmente son de grandes dimensiones que pueden ocupar espacios internos o externos. Donde el artista busca acomodar la obra de acuerdo con el ambiente de la intervención, para lograr una buena decodificación y se transmita el mensaje.

Para desarrollar nuestro proyecto buscamos los elementos para la composición: pan, ganchos, papel china, alambre, hilo de nylon, hilo de algodón, pegamento, reclinatorio, sabana blanca, estandarte de San Antonio de Padua, pantalla de proyección, etc.

Antes de colocar los elementos para la composición; primero se recogió el pan del restauran de la UPV, donde basto menos de dos horas para recolectar más de 100 piezas de pan, que van directamente a la basura. Posteriormente en la entrada de las instalaciones de la Escuela de Bellas Artes, donde se llevo acabo la intervención, se colgaron los panes en un gancho, de manera que obstruyera la circulación que diariamente realiza la comunidad universitaria.

También se colocaron banderas para reverenciar los festejos juninos en honor a San Antonio, San Juan y San Pedro. Los colores de la banderas fueron en homenaje a España. El reclinatorio colocado fue para remitir a los momentos de ceremonias católicas, en este caso; en especial a la ceremonia de bodas. Dado que San Antonio es considerado mundialmente el Santo casamentero.

Al centro, en la parte superior de alguna de las paredes se colgó el estandarte de San Antonio de Padua. A la izquierda un panel lleno de banderitas donde se quedo el personaje de San Antonio, durante el performance, (Ver fotos 1 a 5).

Foto 1. José Raúl



Foto 2. Otávio Luiz

Foto 3. Otávio Luiz

Foto 4. Otávio Luiz

Foto 5. José Raúl



Performance


Para entrar en materia, fue indispensable formar parte del grupo, para saber más a fondo como se trabaja y se incorporan las personas dentro de un mismo propósito. En este caso, por medio del perfomance, se realizo una presentación donde el fin fuera alertar a la personas que forman parte de la comunidad de la UPV, para que tomen conciencia del desperdicio de pan que se lleva a la basura en varios restaurantes de nuestra universidad. Mientras que hay gente que darían lo que fuera por ese trozo de pan, que es un alimento diario y de gran simbología.

Por lo tanto, no seremos los primeros, ni los últimos en ocupar esta técnica que te permite trabajar en cualquier ambiente, que a diferencia de un museo, teatro, galerias, etc., tienes que cumplir con normas preestablecidas, que a su ves te llegan a restringir hasta modificar tu proyecto.

El perfomance es una herramienta bastante abierta, donde podemos pasar por instalaciones y llegar hasta el happening, donde haces que participen los espectadores para que formen parte de la obra, (Ver foto 6 y 7).


Foto 6. José Raúl

Foto 7. José Raúl




Desde los años 60 grandes artistas han hecho que el perfomance perdure hasta nuestros días, donde la herramienta primordial para trabajar en ella es el cuerpo como medio y la vida como obra. No obstante, sabemos que de acuerdo a las experiencias de los artistas han surgido magnificas obras. A través de ello proyectan su sentir, y transmiten su mensaje al mundo, porque el artista crea las reglas del juego para la obra, ocupándose de las técnicas.


Dentro del performance se pueden realizar situaciones, tanto políticos, sociales y religiosos. Donde el contexto es profundizar en temas que dejan pasar por desapercibido, y que no se le da la importancia necesaria para hacer que paren las injusticias y se aclaren. Un ejemplo claro, se llevo a cabo en América Latina, donde Antonio Prieto llevo a cabo un perfomance donde abarco la problemática de “las muertas de Juárez”. Donde la intervención se realizo en la Ciudad de Michoacán. "Ni una más": Performance de denuncia y esperanza.

“El performance comenzó hacia las 5:40 PM con una procesión que partió del quiosco de la Plaza Central. La idea era llamar la atención del público para atraerlos a la antigua Casona Pardo, que se encuentra en una esquina de la plaza y donde se realizaría la presentación de la revista.

Al frente iba Roberto Hernández, portando un periódico ambulante en el que se leían datos sobre los asesinatos y desapariciones en Cd. Juárez. Le seguía Nelly Calderón de la Barca, vestida con velo blanco y tocando rítmicamente una campanilla ritual de la India, su ritmo marcaba el paso de la procesión, junto con el redoble de un tambor que llevaba Antonio Almanza. Le seguían "Fox" (Luis Esparza), "Gobernador de Chihuahua" (Antonio Prieto) y el "Alcalde de Cd. Juárez" (Álvaro Ochoa), quienes alternaban gestos de "No veo, no oigo, no hablo", también al ritmo de la campana y tambor fúnebre.

Atrás, iba un grupo de trece mujeres vestidas de negro, descalzas, arrastrando zapatos femeninos y pequeños ataúdes de cartón, atados con cuerdas.* Las mujeres caminaban semi-agachadas, algunas maquilladas para dar un aspecto de recién levantadas de la tumba. La primera mujer de la fila (Olimpia Salinas) leía una lista de nombres y edades de las mujeres asesinadas, datos importantes, ya que revelan que la mayoría de las víctimas son niñas y adolescentes. La última mujer (Ana Ma. Guerrero) leía otra lista de nombres y edades. Toño Almanza, quien acompañaba a la procesión con su tambor, llevaba al cuello un letrero que decía al frente "Basta con la impunidad", y atrás "Ni una más"…
http://hemi.nyu.edu/esp/newsletter/issue8/pages/antonio_juarez.shtml




Happening


Es una técnica donde el artista, interactúa con el público, donde puedan incorporarse a la obra o no. Generalmente se busca un cuño social, cultural, político, religioso. Puede ser también una critica, de acuerdo con las intenciones preestablecidas. El happening acontece antes o dentro de la performance y busca aprovechar de las acciones improvisadas.

La participación del público en nuestro performance-happening, se llevo a cabo en el momento en que la protagonista principal Debora de Castro (Otávio Luiz, alumno de doctorado), invita a 2 profesoras a participar al performance, condecorándolas con la Rosa de Oro. Anteriormente a esta acto se presento durante la intervención un perro, donde Debora comenta que el animal, también hacia parte del acontecimiento, por lo tanto no era necesario mencionarlo. También se proyecto un video llamado “Isla de las Flores”. Donde la isla de las flores no tiene nada que ver con el nombre. En el filme, es increíble ver como el propio ser humano ha llegado al punto de darle preferencia a los animales para que coman mejor que uno mismo, (Ver foto 8 y 9).

Foto 8. José Raúl

Foto 9. José Raúl



Según Allan Kaprow "la acción no significará nada claramente formulable por cuanto al artista se refiere". Así, puede sintetizarse que el Happening es "una forma de arte no teatral donde poetas y artistas visuales envuelven al espectador, y cambian su enfoque del producto al proceso dando más atención a los aspectos cotidianos de la vida donde todo y nada tiene la misma importancia". En el Happening el carácter de mezcla de elementos lo identifica claramente como un collage de conjunción plástico-visual, musical y teatral. Esta tendencia era una muestra más del fenómeno del Pop Art, pero donde el objeto toma una importancia tan relevante como los protagonistas.


En las obras performativas el cuerpo es transformado, se vuelve frágil y viene a cumplir una función dentro de la sociedad, teniendo que abrir a los artistas espacios para la reflexión, permitiendo que el arte y la vida convivan y se retroalimenten mutuamente.

Considerando los temas mencionados, podemos concluir que dentro de un performance contiene elementos que son intrínsicamente presentes donde cada uno complementa al otro.


Páginas en internet sobre performance, para quienes se interezen:

http://www.movingimagegallery.com/

http://yin.arts.uci.edu/players

http://www.roalonso.net/es/pdf/arte_cont/arte_de_accion.

http://www.tate.org.uk/britain/turnerprize/2003/perry.htm

http://www.franklinfurnace.org/grants/grants.html

http://www.bertlmann.com/

http://lacomunidad.elpais.com/intro-performance/posts

http://www.igac.org/container/deltmmachina/index.php/Artistas_Performance_90'

http://www.universes-in-universe.de/asia/jpn/s-perform.htm

contextos, medios y dispositivos

http://www.scribd.com/doc/263856/Contextos-Medios-y-Dispositivos
http://balasycartones.blogspot.com/2007/08/contextos-medios-y-dispositivos.html

PIXEL ATTACK.1ER ENCUENTRO MULTIMEDIA VALENCIA

http://www.nectarestudio.com/descargas/pixel_attack_poster.pdf

FECHA: 5 Julio 2007
HORA: 18.30 h.
LUGAR: Escuela ESAT (C/ Viciana 5, a escasos metros de las Torres de
Serranos, junto a Cortes Valencianas)


PIXEL ATTACK es la primera edición de un encuentro en el que tendrán
lugar distintas actividades entorno al diseño y arte multimedia. Por un
lado se realizarán conferencias sobre proyectos interactivos- multimedia
de carácter comercial y por otro habrán actividades e instalaciones de
carácter artístico.

PIXEL ATTACK pretende difundir y apoyar a los jóvenes creadores de
la Comunidad Valenciana que están realizando proyectos tanto
comerciales como de investigación y creación artística. Creadores que
han crecido en el mundo de la imagen y se han nutrido de las nuevas
y cambiantes herramientas digitales.

http://www.nectarestudio.com/descargas/pixel_attack_poster.pdf

1 year perfomance video (aka samHsieUpdate)

1 year perfomance video (aka samHsieUpdate) reexamina One Year Performance
1978-1979 (aka Cage Piece) de Tehching (Sam) Hsieh y la adapta de diversas
maneras a la era de Internet. Las imágenes son grabaciones emitidas en
funciónde la hora de acceso a la página. Las secuencias se editan dinámicamente para
generar secuencias personalizadas para cada visitante. Si les observas
durante un año entero te conviertes en "coleccionista oficial" y recibes un archivo
de datos único donde se documenta en código toda la representación En la obra
original de Hsieh, la carga del proceso recaía sobre el artista. MTAA
traslada esta carga del artista al espectador. Al mismo tiempo, hay un cambio de
reglas para el coleccionista, que no invierte dinero, sino tiempo, en la adquisición
de la obra. Hay en esta obra una reflexión sobre el cada vez más extendido
reemplazo de las actividades humanas y experiencias directas en favor de las
ejecutadas o transmitidas por medios informáticos y electrónicos. También es
una hábil y transparente demostración de la capacidad de los nuevos medios
para manipular nuestra percepción del tiempo y de nuestro creciente escepticismo
ante la evidencia visual como prueba de realidad.
La obra es del 2004-2005, pero sigue en funcionamiento.
Los autores son MTAA (M.River & T.Whird Associates). Su obra es una especie de revisión/actualización del arte
conceptual de los 60.

(información extraída de "Arte y nuevas tecnologías" de Mark Tribe y Reena
Jana)

http://turbulence.org/Works/1year/

Metáfora / Elipsis / Asíndeton

Hola a todos. Este es el ensayo que hice para la asignatura de Mariajo. Lo publico aquí incitado por Helena, quien, por supuesto, ahora tiene el ineludible compromiso moral de leer tamaño rollo. Si alguien se arriesga a entrarle, ¡espero su retroalimentación!

Para los bloggeros...

¡Bloggeros! Aquí tienen algunas direcciones de herramientas Web 2.0, ya sea para integrarlas a sus blogs o para buscar información. Supongo que ya conocerán la mayoría, pero algo nuevo saldrá. ¡Espero que les sean útiles!

http://pageflakes.com
Para hacer tu página con herramientas como calculadora, agenda, clima, block de notas, buscador de noticias y muchos más.
http://zude.com
Igual pero en Flash.
http://weebly.com
Plantillas para hacer sitios web sencillos. Hay que tenerle paciencia, pero seguramente lo irán mejorando. En una de sus secciones se puede tener un pequeño blog.
http://del.icio.us
Para compartir metadata y crear redes.
http://odeo.com
Música
http://slideshare.com
Presentaciones PP y documentos de múltiples temas.
http://scribd.com
Documentos en PDF sobre múltiples temas.
http://addthis.com
Para que la gente pueda hacer una etiqueta de tu sitio o blog.
http://techcrunch.com
Informa sobre herramientas para internet.
http://gabbly.com
Para integrar una ventana de chat en el blog.
http://mymapsplus.com
Para integrar la herramienta de Google Maps al blog.
http://feedblitz.com
Para integrar la opción de servicios e email.
http://blogflux.com
Para crear botones.
http://clocklink.com
Relojes.
http://dailymotion.com
Videos.
http://gcast.com
Para hacer podcasts.
http://audacity.sourceforge.net
Programa gratuito de edición de audio.
http://eyespot.com
Edición súper básica de video online. Está de lo más chistoso.
http://gimp.org
Programa de acceso libre alternativa al PhotoShop.
http://liberatedfilms.com
Películas.
http://freebase.com
Base de datos de internet.
http://gapminder.org
Estadísticas
http://ted.com
Conferencias.

Un proyecto de Dora García para Münster Sculpture Projects

WWW.THEBEGGARSOPERA.ORG

The Beggar's Opera es una obra de teatro en tiempo real y en el espacio público. Una obra de teatro de la que nunca se está seguro cuándo empieza ni cuándo acaba, en la cual es difícil distinguir el texto teatral de la conversación natural, lo guionado de lo real; y que cuenta con un único personaje, "The Beggar", el mendigo.
¿Cómo encontrar a "The Beggar", un tipo marginal que vagabundea por las calles de Münster? Sólo la casualidad o la suerte pueden ayudar. Si bien "The Beggar" vive en el espacio público, no hay un lugar específico dónde se le pueda localizar, aunque desde luego tiene algunos lugares favoritos.
Uno de ellos es www.thebeggarsopera.org, donde su diario es actualizado cada día.
Suscríbase ahora! y podrá saberlo todo.

Paul Virilio - EGS

Paul Virilio - European Graduate School EGS 2007
+ info: European Graduate School EGS

Taller de verano en Laboral centro de arte

Modding, ingeniería inversa e intervenciones en el mundo actual de los videojuegos

Concepción y coordinación de los talleres:
Daphne Dragona, comisaria independiente de nuevos media, Atenas
Carl Goodman, Subdirector y Director de Medios Digitales,
Museum of the Moving Image, Nueva York

- info: www.laboralcentrodearte.org

ART PUBLIC -Conferencia Antoni Abad

conferencia de ANTONI ABAD el próximo 13 de junio en el Colegio Mayor Rector Peset de la Universitat de València a las 19'30 h., con motivo de la presentación del catálogo de la pasada edición de ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA. Las bases de la convocatoria 2007: http://www.uv.es/cade/v/dinamitzacio/artpublic07/artpublic_07cas.pdf

Ultima sesión…

Revisamos el crono de exposiciones de referencia y comentamos algunos proyectos (ver Antoni Muntadas The File Room y el vídeo TVE, primer intento)

Sobre la colección Point of View: An Anthology of the Moving Image: Francis Alys, David Claerbout, Douglas Gordon, Gary Hill, Pierre Huyghe, Joan Jonas, Isaac Julien, William Kentridge, Paul McCarthy, Pipilotti Rist and Anri Sala.
+ info: http://www.eai.org

[hemos quedado el jueves 14 de junio a las 10:00 en el despacho C-1-20]