Abierta la convocatoria de artistas internacionales para desarrollar proyectos de investigación en colaboración con empresas y centros tecnológicos del País Vasco, entre noviembre del 2007 y julio del 2008. Tienes hasta el 3 de octubre de 2007 a las 9h para consultar las bases de participación e inscribirte on-line.
miércoles, 19 de septiembre de 2007
FOTCIENCIA07
La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) convocan el Certamen nacional de fotografía científica FOTCIENCIA07. Este certamen tiene por objetivo acercar la ciencia a los ciudadanos mediante una visión artística y estética sugerida a través de imágenes científicas y un comentario escrito del hecho científico que ilustran.
Plazo de presentación de propuestas: del 17 septiembre al 26 de octubre de 2007
Participación y más información: http://www.fotciencia.fecyt.es
Consultas: fotciencia@fecyt.es
Plazo de presentación de propuestas: del 17 septiembre al 26 de octubre de 2007
Participación y más información: http://www.fotciencia.fecyt.es
Consultas: fotciencia@fecyt.es
XXª Edición Premio Espais a la Creación y a la Crítica de Arte, 2008
La Fundació Espais convoca un año más el Premio Espais a la Creación y a la Crítica de Arte. Os adjuntamos las bases de la convocatoria, que también podéis consultar en http://www.fundacioespais.com/.
El Premio Espais se dirige fundamentalmente a todas aquellas personas que actualmente trabajan en las áreas de la historia del arte, la crítica y la creación y tiene como propósito principal apoyar los diferentes campos del arte contemporáneo.
La convocatoria de estos premios está abierta a todos/as los/las ciudadanos/as del Estado español y de todos los territorios de habla catalana o extranjeros residentes, ya sean artistas, críticos, historiadores, museólogos, comisarios de exposiciones...
El Premio Espais se dirige fundamentalmente a todas aquellas personas que actualmente trabajan en las áreas de la historia del arte, la crítica y la creación y tiene como propósito principal apoyar los diferentes campos del arte contemporáneo.
La convocatoria de estos premios está abierta a todos/as los/las ciudadanos/as del Estado español y de todos los territorios de habla catalana o extranjeros residentes, ya sean artistas, críticos, historiadores, museólogos, comisarios de exposiciones...
El Premio Espais se estructura en tres modalidades:
2.1. Beca-Premio de ayuda a la creatividad artística (la Fundació Espais adjudicará una ayuda de 2.400 euros con el fin de respaldar la actividad artística y la participación en proyectos de carácter formativo de los profesionales que trabajan en el ámbito del arte contemporáneo)
2.2. Publicación de un trabajo ensayístico inédito
2.3. Premios a un trabajo publicado y/o realizado (los premios, con un máximo de tres, consistirán en una obra seriada realizada por el artista Quim Tarrida)
El jurado de la XX Edición del Premio Espais a la Creación i a la Crítica de Arte está integrado por:
- Juan Vicente Aliaga (Profesor de Teoría del Arte en la Universitat Politècnica de València)
- Xavier Antich (Profesor de Estética en la Universitat de Girona)
- Miren Eraso (Directora artística de Arteleku)
- Manuel Olveira (Director del Centro Galego de Arte Contemporánea)
- Pilar Parcerisas (Historiadora del arte y comisaria de exposiciones)
- Glòria Picazo (Comisaria, crítica de arte y directora del Centre d’Art La Panera de Lleida)
- Jordi Vidal Boris (Presidente de la Fundació Espais)
El período de admisión de los trabajos y proyectos participantes será del 1 de enero al 31 de enero de 2008, ambos incluidos. Los trabajos o proyectos deberán enviarse a la Fundació Espais –Calle Pou Rodó, 7-9, 17004 de Girona– haciendo constar Premio Espais a la Creación y a la Crítica de Arte.
Fundació Espais
Pou Rodó 7-9
17004 Girona
t. 972 20 25 30
espais@fundacioespais.com
www.fundacioespais.com
martes, 18 de septiembre de 2007
CALL / CONVOCATORIA vallas publicitarias / commercial displays
Adjunto una convocatoria para un proyecto muy interesante de obra gráfica y fotografía en vallas publicitarias en la calle. Os adjunto el link con las bases, las obras se envían via la red.
http://www.grupoforja.es/mupi/
Salut y suerte!
Gudrun Bittner
http://www.grupoforja.es/mupi/
Salut y suerte!
Gudrun Bittner
viernes, 14 de septiembre de 2007
Las notas y los comentarios...
Ya están las notas… imagino sin embargo que estaréis mas interesad@s en los comentarios.
Las propuestas publicadas –que espero leáis tod@s con interés- están bien, diversas en cuanto a su presentación (un par de mapas, algunos con estructura de comunicación para un congreso, textos, vídeos,...) ; a nivel general creo que dado que esto es un trabajo para un curso de doctorado algunas cuestiones no se pueden descuidar, p.e. cómo citar... las referencias pueden ser de libros, artículos de revistas, páginas web, textos publicados en blog, vídeos, films,... quizás convendría que revisarais las normas, en está página: http://www.upv.es/bib/busqueda/bus_faq_citas_c.html donde se explican con detalle todas las convenciones; otro recurso electrónico de la Biblioteca que os puede ayudar: http://www.upv.es/bib/busqueda/bus_busqueda_c.html
La extensión del trabajo creo que ha sido superada por tod@s, lo importante no era la cantidad sino la exposición de las ideas y aquí creo que también estaría bien que repasarais de nuevo el texto pensando: he planteado un primer párrafo introduciendo el tema a tratar?, el discurso está estructurado?, es coherente? planteo objetivos claros? finalizo con una conclusión o con más preguntas? se trataría de organizar el discurso...
Por último, el nombrar los trabajos, y no solo me refiero al título, me da la impresión que vislumbráis el marco teórico sobre el que queréis trabajar, la zona de interés o motivación pero no termina de estar definido con claridad, quizás esto sea una tarea a retomar después de leer los comentarios personales, en lo cuales pruebo a explicaros esto –lo intento, si os sirve... genial; pensadlo como un punto de vista “otro” que se propone haceros ver cuestiones que ahora a través de la lectura de los trabajos “yo” solo intuyo; de tratarse de una investigación científica esta iniciativa tendría muchas probabilidades de fracasar.
Las propuestas publicadas –que espero leáis tod@s con interés- están bien, diversas en cuanto a su presentación (un par de mapas, algunos con estructura de comunicación para un congreso, textos, vídeos,...) ; a nivel general creo que dado que esto es un trabajo para un curso de doctorado algunas cuestiones no se pueden descuidar, p.e. cómo citar... las referencias pueden ser de libros, artículos de revistas, páginas web, textos publicados en blog, vídeos, films,... quizás convendría que revisarais las normas, en está página: http://www.upv.es/bib/busqueda/bus_faq_citas_c.html donde se explican con detalle todas las convenciones; otro recurso electrónico de la Biblioteca que os puede ayudar: http://www.upv.es/bib/busqueda/bus_busqueda_c.html
La extensión del trabajo creo que ha sido superada por tod@s, lo importante no era la cantidad sino la exposición de las ideas y aquí creo que también estaría bien que repasarais de nuevo el texto pensando: he planteado un primer párrafo introduciendo el tema a tratar?, el discurso está estructurado?, es coherente? planteo objetivos claros? finalizo con una conclusión o con más preguntas? se trataría de organizar el discurso...
Por último, el nombrar los trabajos, y no solo me refiero al título, me da la impresión que vislumbráis el marco teórico sobre el que queréis trabajar, la zona de interés o motivación pero no termina de estar definido con claridad, quizás esto sea una tarea a retomar después de leer los comentarios personales, en lo cuales pruebo a explicaros esto –lo intento, si os sirve... genial; pensadlo como un punto de vista “otro” que se propone haceros ver cuestiones que ahora a través de la lectura de los trabajos “yo” solo intuyo; de tratarse de una investigación científica esta iniciativa tendría muchas probabilidades de fracasar.
lunes, 10 de septiembre de 2007
vacuolas de no-significado
Descripción del proyecto virtual: vacuolas.
Las vacuolas de no significación son un componente típico del protoplasto de la multiplicidad. En una no-célula ya adulta las vacuolas carentes de significado generan planos de inmanencia a partir de plasmáticos sonidos e imágenes que duran; y a su vez éstas se disponen conectadas de manera rizoplasmática, es decir una malla no-significativa. Esta red de vacuolas, cuyo significado es vacuo, se presentan en el citoplasmático medio de las conexiones electrónicas, concretamente en no-una significativa deriva de las miles que Internet proporciona.
Esta fina red de cordones que no-significan conectados uno tras otro pretende no narrar no significado y percibir algo que no significa nada.
La vacuola como efecto no-significativo.
Vacuola de no significado.
Cuando uno está perdido puede, elocuentemente o no, formular nuevas preguntas, en consecuencia, genera nuevas respuestas.
Me remito a esta frase para no-aclarar el contenido de mi propuesta. Respondiendo a una invitación para producir una sistematización del concepto comunicar pervirtiendo sus mecanismos de percepción en la mayor medida posible. Esa es la impronta del mensaje que pretendo asociar a mi reflexión.
La vacuola es la parte de la célula que se preocupa por la no proliferación de los elementos de desecho que elabora la célula. Esta función, en su mayoría, es vilipendiada en detrimento del núcleo de la célula. De ahí, las connotaciones negativas que se le asignan a las palabras como reserva, desecho, veneno, afuera… Sustancias o elementos que a favor de lo cordial son eliminados del pensamiento humano y celular para consentir la elaboración de lo perfectamente perceptible. Por lo que una variante a ese aséptico deseo de lo correcto sería una percepción en la que no se delimita el núcleo si no la vacuola: el afuera y su reacciones eléctricas entre sus componentes. La emancipación de estos activos respecto al pensamiento masivo nuclear es lo que se pretende con la difusión de este proyecto conseguir. Una percepción vacuolosa carente de significado.
Lo que potencialmente diferencia a un nucleolo de significado de una vacuola carente de éste mismo es :
En referencia a la técnica del proyecto. El planteamiento se ha desarrollado y pensado para su difusión por medio de la red: Internet. El proyecto corresponde a una deriva no significativa, debido en su mayor parte a la potencialidad de este medio de provocar un impacto afueroso en la nucleosa percepción de lo estipulado. Mediante la utilización de técnicas y tecnologías nuevas relacionadas con la obtención de imágenes y sonidos mediante computadores que responden a un sistema binario he conseguido la obtención de vacuolas de no-significado en cuyo estado en si mismo representa una interacción de una vacuola sobre otra, gracias a la particularidad de lenguajes de programación interactivos y de objetos llamados ActonScript 2.0. Los softwares anteriormente citados han sido de real efectividad, a la hora de capturar y transformar el movimiento fortuito de una gota de de agua mezclada con yodo en un lienzo resbalante. Este movimiento partido en diferentes fases ha propiciado los diferentes objetos interactivos que se presentan. Además se han utilizados nuevos lugares públicos y gratuitos preestablecidos dentro de Internet. Los espacios son los siguientes:
http://lonosignificado.webcindario.com/
http://formulapregunta.webcindario.com/
http://generarespuesta.webcindario.com/
http://vacuosignifica.webcindario.com/
http://noconceptualiza.webcindario.com/
http://loquesignifica.webcindario.com/
http://nosignifica.webcindario.com/
http://vacuolacion.webcindario.com/
http://denosignificado.webcindario.com/
http://nosignificanada.webcindario.com/
http://sinsignificado.webcindario.com/
http://nadadena.webcindario.com/
http://significa.webcindario.com/
http://vacuola.webcindario.com/
http://nosignificacion.webcindario.com/
En referencia a los antecedentes que pueda yo haber utilizado me gustaría, sobretodo, hacer hincapié en el concepto de interactividad ya que con él la referencia se hace más plausible y coherente. Por ello me gustaría comenzar con la fórmula Arte = Vida que el artista alemán Joseph Beuys identificó como suya allá por la segunda mitad del siglo pasado. Acabada ya La II Guerra Mundial, los desperfectos de las vanguardias artísticas se pulen con la aplicación de la postmodernidad, avalada por un sentimiento de inseguridad desempeñado por la Guerra Fríala Kunstakademie de Düsseldorf, donde también fue profesor de 1961 a 1972. En los años 70 y 80 desarrolló actividades en todo el mundo. Sus obras fueron exhibidas en la Bienal de Venecia, el Guggenheim Museum de Nueva York y el Seibu Museum of Art en Tokio. En 1979 se presentó como candidato de Los Verdes para el Parlamento Europeo. Murió el 23 de enero de 1986 en Düsseldorf. Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión. Dispuestas ya las líneas generales de los aspectos vitales de este artista de Dusseldorf me encantaría destacar una de sus obras más interactivas, a la par que interesantes; con el título de 7000 Oaks (7000 Robles) Beauys proyecto para la Documenta VII
Llegados a este punto me gustaría analizar la obra de un artista sonoro que se dedicó a resolver la fórmula del alemán desde un prisma más compositivo en lo que hace referencia al lenguaje de los sonidos: John Cage. La vertiente de Cage es un ápice más espiritual, debido sobretodo a su interés por la cultura oriental, aunque eso no deja de lado los aspectos más lúdicos de sus creaciones. John Cage fue uno de los promotores del espíritu de vanguardia en América de Norte. Su influencia trascendió las fronteras de Estados Unidos. La huella de Cage se propagó y estimuló en el arte occidental la exploración de nuevas formas de sensibilidad. Influenciado por Varese, Ives, y el budismo zen, Cage derrumbó los límites habituales de la experiencia musical. La música suele relacionarse con la audición de la llamada música clásica culta o la diversidad de los estilos musicales. Pero la música es esencialmente combinación de sonidos. Pero la primacía de la forma compositiva trasciende la matriz sonora, material y vibratoria que bulle como primer elemento de toda composición musical. Cage, como el zen y el arte de los sonidos del futurista Luigi Rusuolo, valoró la trascendencia esencial de cada sonido singular. La música no se restringe a los sonidos irradiados por la variedad de los instrumentos musicales. Cada sonido que espontáneamente nace en las corrientes vibratorias de la naturaleza o en la vida urbana es parte de una música generalmente no percibida. Para transmitir ese estado de percepción, Cage apeló a nuevas formas de composición nutridas por el azar y la espontaneidad, o la inclusión de la presencia del silencio. En 1952 estrenó su composición legendaria 4’ 33” . Su intérprete David Tudor “tocó” los tres movimientos(33” , 2’40” y 1’ 20” ) mediante el cierre sistemático de la tapa del piano y su apertura al final de cada movimiento. La emisión de los sonidos para la cual se habían dado cita los espectadores no era para ser oída, sino para ser musicalizada por éstos, sus movimientos, sus respiraciones, sus incredulidades, sus desesperaciones, etcétera, todo estaba dispuesta para que los mismo oyentes fueran instrumentalizado el concierto.
Por supuesto Cage no sólo se centro en los contenidos sonoros para sus presupuestos musicales; y es en este punto donde se introduce otro factor en referencia a la disparidad de disciplinas que se realizan para provocar una extensa situación de ingravidez perceptual en el emisor-generador. La intermedia cumple los requisitos indispensables que antes mencionábamos para capturar e incitar a la acción al público-actor. Es aquí donde deseo ubicar la figura de Allan Kaprow integrante del grupo fluxus. Allan Kaprow se inicia en el campo de la pintura. A partir de 1952 abandona el expresionismo abstracto para pasar al collage, realizado con materiales diversos como papel de periódico, fotografías, telas, comida...Más adelante realiza "ensamblages" de objetos diversos, realizados para unos espacios determinados. Cada vez el espectador va adquiriendo un papel más importante. Los primeros happenings de Allan Kaprow tienen lugar en espacios fuera del circuito artístico: apartamentos, almacenes, gimnasios...
En 1970 pasó a llamarlos actividades. Sus obras se dedicaban a hacer perceptibles pequeños gestos cotidianos y a involucrar a los participantes, creando una especie de microeventos. Estos happenings o actividades eran de carácter lúdico y este es otro de los aspectos que se destacan dentro del estudio de la interactividad, ya que la estructura interactiva se acoge, como antes explicábamos a la participación es por eso que una estrategia lúdica y divertida obtendrá mayores resultados de implicación.
Llegados a este punto convendría enfatizar el alineamiento entre el arte y los nuevos medios, es decir la tecnología propiciando un salto más cualitativo en lo que se refiere en la acción reacción del elemento interacción. Para ello nos centraremos en los setenta y en el surgimiento de la tecnología y el consumo de la era de lo Pop. Las estrategias capitalistas avanzaban abriendo mercados y generando industrias con los avances tecnológicos, esto conllevaba una mayor implicación del consumidor en los medios de participación para poder convencer a este de que el uso y disfrute de un producto radicaría en él potencial de éste para poder manejarlo con facilidad y destreza. En el mundo del arte se estaban consiguiendo grandes avances de acción-reacción es por eso que se empieza a invertir y gestionar en los avances artísticos que significaban interacción del espectador. Para gestar este tipo de propuestas se fraguaron diferentes tipos de relaciones entre disciplinas de la ingeniería, el cine, la danza o la música. El espectro audiovisual acababa de comenzar como baladí de las nuevas fuerzas modernas. A muchos de estos investigadores se les cedió la técnica, estudios de televisión, salas de cine, potapacks, etcétera. Fue así como se puso por primera vez en manos de artistas la creación de un programas televisivo producido por WGBH y emitido en
Para finalizar me gustaría referirme a este trabajo como algo en efervescencia, como una percepción inacabada, imperfecta como las vacuola que en él se presentan una acaba con la otra pero a la vez una genera a otra. Por esta razón me vinculo e este método como posible receptáculo de mi futuro.
BIBLIOGRAFÍA
Deleuze, Giles Guattari, Félix. Rizoma. Pretextos.
VVAA. Arte del siglo XX. Taschen.
Wiedermann, Julios. Web Design: Portafolios. Taschen.
Pescador, Dario. ActionScrpt 2.0. Anaya.
viernes, 7 de septiembre de 2007
miércoles, 5 de septiembre de 2007
Mapa conceptual D_M_C : : José Raúl
Hola a todos. Este vínculo los llevará a un mapa conceptual hecho a base de citas textuales de diversos autores. Navéguenlo y diviértanse con él. A propósito de la idea deleuziana de la "caja de herramientas", espero que aquí encuentren alguna que les sirva.
Para entrar, hacer clic en la imagen:
martes, 4 de septiembre de 2007
lunes, 3 de septiembre de 2007
Compartir y Comunicar
En la teoría filosófica de Gilles Deleuze y Félix Guattari, un rizoma es un modelo descriptivo o epistemológico en el que la organización de los elementos no sigue líneas de subordinación jerárquica - con una base o raíz dando origen a múltiples ramas, de acuerdo al conocido modelo del árbol de Porfirio -, sino que cualquier elemento puede afectar o incidir en cualquier otro[1]. En un modelo arbóreo de organización del conocimiento - como las taxonomías y clasificaciones de las ciencias - lo que se afirma de los elementos de mayor nivel es necesariamente verdadero de los elementos subordinados, pero no a la inversa; en un modelo rizomático, cualquier predicado afirmado de un elemento puede incidir en la concepción de otros elementos de la estructura, sin importar su posición recíproca. El rizoma carece, por lo tanto, de centro, un rasgo que lo ha hecho de particular interés en la filosofía de la ciencia y de la sociedad, la semiótica y la teoría de la comunicación contemporáneas.[2]
Si pensamos en internet como la red de redes por exelencia, en termino de la teoriua del rizoma podemos atisbar que tampoco tiene un cetro: no hay un comienzo ni un final; todo fluye en un continuo circulo de informaccion que nadien puede venderte como unas mejores que otras (a no ser que sea las imagenes- colores que, influenciando el subconcio colectivo de cada persona, influyan en la propria eleccion personal de una info, mas que de una otra ).. Eso porque cada uno de nosotros aun tiene en su interior una enciclopedia personal de imagenes dictadas por los demas medios de comunicaccion, pero que se iran estinguendo a medida que la poblaccion cresca y los medios como la red dean el paso, substituyendose a la television, los telediarios, las galerias y la publicidad.
Sin embargo todo eso, como todas las grandes innovacciones, puede constituir un resgo si la persona que esta delante de la pantalla no esta cosciente, es a decir se deja transportar y condiccionar o absorbir por un ordeando o lo utiliza por expresar lo que normalmente no podria expresar en su vida real o lo utiliza como medio para difundir sub-culturas de degrado social (pedofilia etc..)
Si la subcultura se caracteriza por una oposición sistemática a la cultura dominante, entonces puede ser descrita como una contracultura.
La contracultura es un aspecto interesante del medio Internet porque logra dar otro enfoque social a todas las informaciones que a menudo, en los demás medios de comunicación, los publicistas dejan pasar como ‘absolutas y justas’ por definición; por lo que podemos resumir que
la red sea el medio mas objetivo que tenemos hoy en día, el menos corrupto y aun no tan monopolizado por unos pocos y ricos que quieren que solo su opinión sea difundida y las demás ignorada.(estamos hablando siempre de difusión de informaciones en tiempo real)
La red deja la oportunidad, a quien se enfrenta en ella con capacidad critica, de tener su personal opinión habiéndose criado con las que mas le gusten y sientan cercana…
Sin embargo también en la red existen algunos dispositivos de censura creados por los propios editores, y que muchas veces pueden resultar absurdos (por es en dada.net no se puede colgar un video de desnudo aun que sea considerado mundialmente como obra de arte)…Es decir, tampoco la red esta totalmente desvinculada de lo que es el pensamiento común que involucra la sociedad (porque es parte y fruto de esa misma) que le dicta las reglas morales y éticas de su sustentamiento…
‘Cuanto más prohibimos la concepción de los hibrido (en una sociedad) mas se posibilita su proliferación’[3]
¿Pero la sociedad real en que se diferencia de una sociedad virtual? ¿¿ Podemos sustituir el una por la otra? ¿Hay personas que instintivamente o sin darse cuenta llega a hacerlo??
Es diferente hablar de subjetividad y objetividad dentro de una comunidad real o de una virtual, también los mecanismos que alimentan esta definiciones varían a según que se trate de una mas que de la otra…Los mecanismos que alimentan la sociedad real son mecanismos de masa de grupo de elección de una cosa mas que otra en relación a lo que eligió mi vecino, a partir de eso se desarrolla una ‘subjetividad’ individual que busca ser ‘diferentes-independiente de los demás’(objetiva) […] mientras en una sociedad virtual lo que generalmente hay que buscar no es una identidad sino una manera de compartirla.
La objetividad y la subjetividad no son opuestas, crecen conjuntamente de manera irrevocable, el desafío para nuestra filosofía, teoría social y moral es inventar instituciones políticas que pueden absorber tanta historia, este enorme movimiento en espiral, este destino, este sino…
La idea de ‘colectivo’ como modificación de la noción holista de cultura humana: modos concretos en lo que personas y cosas viven, se agrupan, comparten cosas juntos (mediándose-traduciéndose); el problema de la convivencia se hace necesario considerarse como ding/thing[4]…Todos los colectivos constituyen naturalezas y culturas únicamente varia la magnitud de su movilización también en relación con los medios.
La nueva idea de ‘colectivo’ seria crear un puente de encuentro entre mundo real y mundo virtual; ayudando el nacimiento de nuevas sinergias contemporaneas, decontestualizadas de los clasicos museos y galerias de arte. Estos dos mundos, compenetrandose y compartiendose, puedan dar vida de la misma forma a un provecho satisfacente pero pasando por diferentes maneras de actuar y de ser sponsorizados.
Eso porque la realidad a dentro de los medios de comunicaccion puede dar una imagen de lo que pasa diariamente y puede ser utilizada para comunicar esa imagen desde un lado a otro del oceano, pero no siempre refleja ese cotidiano ‘subjectivo’ que te dejan los olores los sabores y las imagenes coloradas que pasan delante de tus ojos cuando vas mirando por la calle, en bicicleta o tras un vidrio de un autobus...El cuerpo no puede ser substituido por un ordenador y el cuerpo es el medio mas grande que tenemos para expresarnos... En muchas sociedades el cuerpo, la voz los rituales, son el unico vinculo que esos hombres tienen para poderse expresar, la pobreza no da para que todos puedan tener la posibilidad de acercarce a la tecnologia, pero sin embargo lo que meno tienen muchas vezes son la que mas nos hacen aprender a compartir y comunicarnos; aun que no seamos coscientes, si nos quedamos un mes entero sin nuestro portatil, en otra sociedad diferente y sin engancharnos a la red, vamos cambiando nuestras actitudes hacia la gente, nuestra forma de observar, nuestra manera de hablar, digamos que empezamos a pensar, antes de compartir qualquier cosa: “a quien llegara mi mensaje?” “de que forma estoy haciendo llegar lo que quiero decir?” “Estoy de verdad compartendo o mas que nada estoy dando un exemplo al mundo de mi capacidad y mi opinion??”.Comaprtir es un valor que trae consigo todo ser vivo, consta de dar y no recibir. También se puede decir de sentimiento de dar cosas materiales o espirituales que posee alguien. Pero el mejor término para deducir este lindo valor es el mayor valor que posee alguien, pues no mira a quien se lo ofrece ni espera nada a cambio, en otras palabras prestar o facilitar objetos sin egoísmo[5]. Resulta claro que es una palabra fuertemente vinculada al compartir de forma física y no virtual…
Los amantes virtuales
El reloj marca la hora de pasar a buscar a su amada. Sin embargo, ahí está él: clavado frente a la pantalla, los ojos pendientes de una única ventana con nombre de mujer. “Contame qué tenés puesto”, se atreve, y el teclado se calienta bajo sus dedos. La respuesta llega casi al mismo tiempo que un mensaje de texto preocupado: “¿qué pasa que no venís? Ya estoy lista”. Ocurre que, mientras su novia se vestía para salir a cenar, él trataba de desvestir a su amante virtual. Sin tiempo y algo frustrado, corta la conversación con una mentira: “me busca un amigo. Mañana a la misma hora”.El anonimato, la tentación por reconstruirse a gusto y paladar, y la posibilidad de mostrarse sin inhibiciones han propiciado, en los últimos años, una inestimable cantidad de conquistas a través del Chat o del correo electrónico. El problema parece surgir cuando, además de esa pareja virtual que lo seduce mediante letras y emociones, el candidato en cuestión alimenta otro vínculo: uno real, con alguien que sí conoce cara a cara. Se trata de una relación virtual y, por lo tanto, imaginaria e irreal. Incluso, muchos de los que sostienen noviazgos por el Chat saben que sus parejas de Internet están manteniendo conversaciones con otros en el mismo tono de enamoramiento que lo hacen con ellos. Y lo aceptan, porque lo toman como un juego cuyas reglas son tácitas y conocidas por todos…
Aun que eso pueda tener corta duración porque, además de virtual, el Chat es incierto: uno nunca sabe con quién se está tratando y de quién se está enamorando presuntamente. Si hasta se han dado casos escandalosas en que los amantes por la Web
Eran una madre y un hijo.[6]
¿Pero hasta donde sabemos comunicarnos cara a cara y donde por el contrario nos escondimos en la red?? ¿Hasta donde la tecnología ha entrado en nuestra vida y sabemos tenerla bajo control y hasta donde, por el contrario, es ella misma que os tienes por atrapados?? ¿Controlándonos??
Yo creo que esta nueva forma de comunicación que es la red por un lado da espacio a nuestras fantasías mas variadas y por otro, no incentiva mucho la gente a tener el coraje de decir lo que piensa… La era contemporánea esgrime orgullosa su bandera más flamante, en términos de comunicación: La Internet. La red se presenta como un espacio donde pueden confluir las fantasías de todo un mundo. Si pensamos que la red tiene 513.41 millones de usuarios, podemos intuir lo funcional de esta como medio de comunicación, pero a su vez despierta ciertas sospechas con respecto a su efectividad puesto que no todos la utilizan con fines sanos.
Eso porque el saber comunicarnos en la vida real, muchas veces no esta al alcance de todos y segundo porque de esa manera Internet puede constituir un pretexto para que esas personas en particular no se esfuercen de manera significativa para salir del propio caparazón.
Hacemos un ejemplo muy sencillo, casi obvio, un tiempo nuestros padres si tenían que compartir un alquiler seguramente no iban a compartirlos con alguien que hablaras un idioma tan diferente del los suyos simplemente porque podían entender!!”, Hoy en día la mayoría de los jóvenes están mucho mas abiertos en compartir con gente, aun que no hablen el mismo idioma, pero que si al o mejor le dan una gran sensación de energía, ya hoy en día nos miramos y no os echamos en falta tantas palabras, un idioma siempre se puede aprender y una manera de comunicarnos cara a cara siempre la vamos a tener!
¡Si a la primera la energía fluye, l manera de comunicar siempre la encontramos, con gestos, movimientos visuales o signos ya es bastante!!
Claramente este tipo de experiencia (el compartir) no se puede encontrar en una red virtual donde básicamente comunicamos con palabras escrita, casi siempre en nuestro idioma o en uno mas…
Otro asunto es el desplazamiento… En Internet no hay un circulo cerrado (a no ser que lo creamos nosotros por nuestras mismas exigencias) y de repente podríamos encontrarnos ‘confiando’ en cualquier persona, cuanto mas lejos de nosotros mejor, cuanto menos nos conozca mas excitante porque podríamos incluso contarles cualquier cosa que ella no puede comprobarlo…
En este sentido pienso, que un espacio de comunicación más certero es el que plantea la Performance, que sobredimensiona la comunicación en cuanto que va mas allá de lo dicho o lo escrito, es el cuerpo el soporte de sensaciones y expresiones.
Superando estas posibles relaciones virtuales y proponiendo una nueva manera de compartir. Pos eso les señalo algunas acciones que hicimos en estos días, (no todas publicadas), que intentan presentar una interpretación de lo que entendemos por comunicación (y su opuesto: la incomunicación). Durante la elaboración de estas mini acciones, me di cuenta de una paradoja, mientras estaba de cara al muro para mi era mas fácil " confesarme" en mi idioma, que cuando miraba directo a la cámara, lo mismo debe ser para alguien que tiene que hacerlo públicamente sin esconderse......Entonces es mejor comunicarse por imágenes y gestos en cualquier topología de acción y happening mas que esconderse detrás de una ambigua comunicación virtual
[1] Deleuze, F. y Guttari, F.: Rizoma, Valencia: Pre-Textos 1976 y Mil Mesetas, capitalismo y esquizofrenia. Valencia: Pre-Textos 2004.
[2] www.wikypidia.com
[3] Latour; Nunca hemos sido modernos, ensayo de Antropología Simétrica, Madrid: debate, 1993.
[4] En lenguajes germánicos la misma palabra se empleaba para lo que nosotros entendemos por cosa (lo no humano el objeto) y las ancestrales asambleas de los granjeros vikingos [(al) thing]. Tendríamos una nueva palabra para denominar el vinculo (gathering-reunión, encuentro) a lo que nosotros hemos separados en las cosas, la sociedad. Esta misma epistemología esta también en las lenguas de origen latino: cosa-causa o res.
[5] www.wikipidia.com
[6] El experto señala que, cuando alguien busca una aventura en la red, está dando muestras de que su pareja real no la satisface en uno o varios aspectos. Entonces, en lugar de romper el vínculo, se lanza a explorar otro tipo de emociones que le inyecten un nuevo deseo. “Lo hace en el campo de la informática porque piensa que eso es más inocente o menos comprometido y, en realidad, es un indicio de que puede ser realmente infiel”, afirma. www.lagaceta.com.ar
Si pensamos en internet como la red de redes por exelencia, en termino de la teoriua del rizoma podemos atisbar que tampoco tiene un cetro: no hay un comienzo ni un final; todo fluye en un continuo circulo de informaccion que nadien puede venderte como unas mejores que otras (a no ser que sea las imagenes- colores que, influenciando el subconcio colectivo de cada persona, influyan en la propria eleccion personal de una info, mas que de una otra ).. Eso porque cada uno de nosotros aun tiene en su interior una enciclopedia personal de imagenes dictadas por los demas medios de comunicaccion, pero que se iran estinguendo a medida que la poblaccion cresca y los medios como la red dean el paso, substituyendose a la television, los telediarios, las galerias y la publicidad.
Sin embargo todo eso, como todas las grandes innovacciones, puede constituir un resgo si la persona que esta delante de la pantalla no esta cosciente, es a decir se deja transportar y condiccionar o absorbir por un ordeando o lo utiliza por expresar lo que normalmente no podria expresar en su vida real o lo utiliza como medio para difundir sub-culturas de degrado social (pedofilia etc..)
Si la subcultura se caracteriza por una oposición sistemática a la cultura dominante, entonces puede ser descrita como una contracultura.
La contracultura es un aspecto interesante del medio Internet porque logra dar otro enfoque social a todas las informaciones que a menudo, en los demás medios de comunicación, los publicistas dejan pasar como ‘absolutas y justas’ por definición; por lo que podemos resumir que
la red sea el medio mas objetivo que tenemos hoy en día, el menos corrupto y aun no tan monopolizado por unos pocos y ricos que quieren que solo su opinión sea difundida y las demás ignorada.(estamos hablando siempre de difusión de informaciones en tiempo real)
La red deja la oportunidad, a quien se enfrenta en ella con capacidad critica, de tener su personal opinión habiéndose criado con las que mas le gusten y sientan cercana…
Sin embargo también en la red existen algunos dispositivos de censura creados por los propios editores, y que muchas veces pueden resultar absurdos (por es en dada.net no se puede colgar un video de desnudo aun que sea considerado mundialmente como obra de arte)…Es decir, tampoco la red esta totalmente desvinculada de lo que es el pensamiento común que involucra la sociedad (porque es parte y fruto de esa misma) que le dicta las reglas morales y éticas de su sustentamiento…
‘Cuanto más prohibimos la concepción de los hibrido (en una sociedad) mas se posibilita su proliferación’[3]
¿Pero la sociedad real en que se diferencia de una sociedad virtual? ¿¿ Podemos sustituir el una por la otra? ¿Hay personas que instintivamente o sin darse cuenta llega a hacerlo??
Es diferente hablar de subjetividad y objetividad dentro de una comunidad real o de una virtual, también los mecanismos que alimentan esta definiciones varían a según que se trate de una mas que de la otra…Los mecanismos que alimentan la sociedad real son mecanismos de masa de grupo de elección de una cosa mas que otra en relación a lo que eligió mi vecino, a partir de eso se desarrolla una ‘subjetividad’ individual que busca ser ‘diferentes-independiente de los demás’(objetiva) […] mientras en una sociedad virtual lo que generalmente hay que buscar no es una identidad sino una manera de compartirla.
La objetividad y la subjetividad no son opuestas, crecen conjuntamente de manera irrevocable, el desafío para nuestra filosofía, teoría social y moral es inventar instituciones políticas que pueden absorber tanta historia, este enorme movimiento en espiral, este destino, este sino…
La idea de ‘colectivo’ como modificación de la noción holista de cultura humana: modos concretos en lo que personas y cosas viven, se agrupan, comparten cosas juntos (mediándose-traduciéndose); el problema de la convivencia se hace necesario considerarse como ding/thing[4]…Todos los colectivos constituyen naturalezas y culturas únicamente varia la magnitud de su movilización también en relación con los medios.
La nueva idea de ‘colectivo’ seria crear un puente de encuentro entre mundo real y mundo virtual; ayudando el nacimiento de nuevas sinergias contemporaneas, decontestualizadas de los clasicos museos y galerias de arte. Estos dos mundos, compenetrandose y compartiendose, puedan dar vida de la misma forma a un provecho satisfacente pero pasando por diferentes maneras de actuar y de ser sponsorizados.
Eso porque la realidad a dentro de los medios de comunicaccion puede dar una imagen de lo que pasa diariamente y puede ser utilizada para comunicar esa imagen desde un lado a otro del oceano, pero no siempre refleja ese cotidiano ‘subjectivo’ que te dejan los olores los sabores y las imagenes coloradas que pasan delante de tus ojos cuando vas mirando por la calle, en bicicleta o tras un vidrio de un autobus...El cuerpo no puede ser substituido por un ordenador y el cuerpo es el medio mas grande que tenemos para expresarnos... En muchas sociedades el cuerpo, la voz los rituales, son el unico vinculo que esos hombres tienen para poderse expresar, la pobreza no da para que todos puedan tener la posibilidad de acercarce a la tecnologia, pero sin embargo lo que meno tienen muchas vezes son la que mas nos hacen aprender a compartir y comunicarnos; aun que no seamos coscientes, si nos quedamos un mes entero sin nuestro portatil, en otra sociedad diferente y sin engancharnos a la red, vamos cambiando nuestras actitudes hacia la gente, nuestra forma de observar, nuestra manera de hablar, digamos que empezamos a pensar, antes de compartir qualquier cosa: “a quien llegara mi mensaje?” “de que forma estoy haciendo llegar lo que quiero decir?” “Estoy de verdad compartendo o mas que nada estoy dando un exemplo al mundo de mi capacidad y mi opinion??”.Comaprtir es un valor que trae consigo todo ser vivo, consta de dar y no recibir. También se puede decir de sentimiento de dar cosas materiales o espirituales que posee alguien. Pero el mejor término para deducir este lindo valor es el mayor valor que posee alguien, pues no mira a quien se lo ofrece ni espera nada a cambio, en otras palabras prestar o facilitar objetos sin egoísmo[5]. Resulta claro que es una palabra fuertemente vinculada al compartir de forma física y no virtual…
Los amantes virtuales
El reloj marca la hora de pasar a buscar a su amada. Sin embargo, ahí está él: clavado frente a la pantalla, los ojos pendientes de una única ventana con nombre de mujer. “Contame qué tenés puesto”, se atreve, y el teclado se calienta bajo sus dedos. La respuesta llega casi al mismo tiempo que un mensaje de texto preocupado: “¿qué pasa que no venís? Ya estoy lista”. Ocurre que, mientras su novia se vestía para salir a cenar, él trataba de desvestir a su amante virtual. Sin tiempo y algo frustrado, corta la conversación con una mentira: “me busca un amigo. Mañana a la misma hora”.El anonimato, la tentación por reconstruirse a gusto y paladar, y la posibilidad de mostrarse sin inhibiciones han propiciado, en los últimos años, una inestimable cantidad de conquistas a través del Chat o del correo electrónico. El problema parece surgir cuando, además de esa pareja virtual que lo seduce mediante letras y emociones, el candidato en cuestión alimenta otro vínculo: uno real, con alguien que sí conoce cara a cara. Se trata de una relación virtual y, por lo tanto, imaginaria e irreal. Incluso, muchos de los que sostienen noviazgos por el Chat saben que sus parejas de Internet están manteniendo conversaciones con otros en el mismo tono de enamoramiento que lo hacen con ellos. Y lo aceptan, porque lo toman como un juego cuyas reglas son tácitas y conocidas por todos…
Aun que eso pueda tener corta duración porque, además de virtual, el Chat es incierto: uno nunca sabe con quién se está tratando y de quién se está enamorando presuntamente. Si hasta se han dado casos escandalosas en que los amantes por la Web
Eran una madre y un hijo.[6]
¿Pero hasta donde sabemos comunicarnos cara a cara y donde por el contrario nos escondimos en la red?? ¿Hasta donde la tecnología ha entrado en nuestra vida y sabemos tenerla bajo control y hasta donde, por el contrario, es ella misma que os tienes por atrapados?? ¿Controlándonos??
Yo creo que esta nueva forma de comunicación que es la red por un lado da espacio a nuestras fantasías mas variadas y por otro, no incentiva mucho la gente a tener el coraje de decir lo que piensa… La era contemporánea esgrime orgullosa su bandera más flamante, en términos de comunicación: La Internet. La red se presenta como un espacio donde pueden confluir las fantasías de todo un mundo. Si pensamos que la red tiene 513.41 millones de usuarios, podemos intuir lo funcional de esta como medio de comunicación, pero a su vez despierta ciertas sospechas con respecto a su efectividad puesto que no todos la utilizan con fines sanos.
Eso porque el saber comunicarnos en la vida real, muchas veces no esta al alcance de todos y segundo porque de esa manera Internet puede constituir un pretexto para que esas personas en particular no se esfuercen de manera significativa para salir del propio caparazón.
Hacemos un ejemplo muy sencillo, casi obvio, un tiempo nuestros padres si tenían que compartir un alquiler seguramente no iban a compartirlos con alguien que hablaras un idioma tan diferente del los suyos simplemente porque podían entender!!”, Hoy en día la mayoría de los jóvenes están mucho mas abiertos en compartir con gente, aun que no hablen el mismo idioma, pero que si al o mejor le dan una gran sensación de energía, ya hoy en día nos miramos y no os echamos en falta tantas palabras, un idioma siempre se puede aprender y una manera de comunicarnos cara a cara siempre la vamos a tener!
¡Si a la primera la energía fluye, l manera de comunicar siempre la encontramos, con gestos, movimientos visuales o signos ya es bastante!!
Claramente este tipo de experiencia (el compartir) no se puede encontrar en una red virtual donde básicamente comunicamos con palabras escrita, casi siempre en nuestro idioma o en uno mas…
Otro asunto es el desplazamiento… En Internet no hay un circulo cerrado (a no ser que lo creamos nosotros por nuestras mismas exigencias) y de repente podríamos encontrarnos ‘confiando’ en cualquier persona, cuanto mas lejos de nosotros mejor, cuanto menos nos conozca mas excitante porque podríamos incluso contarles cualquier cosa que ella no puede comprobarlo…
En este sentido pienso, que un espacio de comunicación más certero es el que plantea la Performance, que sobredimensiona la comunicación en cuanto que va mas allá de lo dicho o lo escrito, es el cuerpo el soporte de sensaciones y expresiones.
Superando estas posibles relaciones virtuales y proponiendo una nueva manera de compartir. Pos eso les señalo algunas acciones que hicimos en estos días, (no todas publicadas), que intentan presentar una interpretación de lo que entendemos por comunicación (y su opuesto: la incomunicación). Durante la elaboración de estas mini acciones, me di cuenta de una paradoja, mientras estaba de cara al muro para mi era mas fácil " confesarme" en mi idioma, que cuando miraba directo a la cámara, lo mismo debe ser para alguien que tiene que hacerlo públicamente sin esconderse......Entonces es mejor comunicarse por imágenes y gestos en cualquier topología de acción y happening mas que esconderse detrás de una ambigua comunicación virtual
[1] Deleuze, F. y Guttari, F.: Rizoma, Valencia: Pre-Textos 1976 y Mil Mesetas, capitalismo y esquizofrenia. Valencia: Pre-Textos 2004.
[2] www.wikypidia.com
[3] Latour; Nunca hemos sido modernos, ensayo de Antropología Simétrica, Madrid: debate, 1993.
[4] En lenguajes germánicos la misma palabra se empleaba para lo que nosotros entendemos por cosa (lo no humano el objeto) y las ancestrales asambleas de los granjeros vikingos [(al) thing]. Tendríamos una nueva palabra para denominar el vinculo (gathering-reunión, encuentro) a lo que nosotros hemos separados en las cosas, la sociedad. Esta misma epistemología esta también en las lenguas de origen latino: cosa-causa o res.
[5] www.wikipidia.com
[6] El experto señala que, cuando alguien busca una aventura en la red, está dando muestras de que su pareja real no la satisface en uno o varios aspectos. Entonces, en lugar de romper el vínculo, se lanza a explorar otro tipo de emociones que le inyecten un nuevo deseo. “Lo hace en el campo de la informática porque piensa que eso es más inocente o menos comprometido y, en realidad, es un indicio de que puede ser realmente infiel”, afirma. www.lagaceta.com.ar
mientras censuran un video...
El link no està por que el video fue borrado desde el 'dada.net' porquè representava escenas de desnudo!!
domingo, 2 de septiembre de 2007
sábado, 1 de septiembre de 2007
la impregnacion corporal en el recorrido de un viaje
Este video documenta una performance que hicimos en Tucumán (Argentina) en el Centro Cultural Eugenio F. Virla y es el recorrido del viaje que hizo Diana (la chica que aparece en la Performance) durante 4 meses por toda America del Sur de forma particular porque quiere expresar el camino, los sonidos, los olores y los colores que su cuerpo saboreaba durante el viaje... Los dibujos y las pinturas que aparezen sobre su cuerpo desnudo son las lunas llenas, las duchas y el ciclo menstrual, que representan las constantes de su ritmo interior. Las trenzas de colores que aparezen en el mapa son la transposicion del recorrido en colores que narran el paisaje fìsico y anímico dividido en etapas; un diario de viaje codificado en centimetros de sensacion. Yo recien llegada fui encargada de coordinar las luzes y os aseguro que en un ambiente no completamente familiar no fue facil, pero si, emocionante.
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